Índice de potencialidad de las industrias culturales y creativas en Tamaulipas. Un análisis desde el marco regional

Los estudios críticos sobre el valor ideológico y económico de la cultura contemporánea se pueden rastrear a partir de lo propuesto por la Escuela de Frankfurt, que tras la Segunda Guerra Mundial identificó una serie de características de la producción cultural. La mercantilización, estandarización y masificación fueron los términos utilizados para nombrar a los procesos de fabricación de los productos surgidos de la “industria cultural”. Esta conceptualización teórica, acuñada en ese momento histórico y fundamental al paso del tiempo, representó una forma de comprender que las expresiones culturales forman parte de estructuras sociales dominantes, donde son reproducidas para construir una sociedad de consumo basada en la uniformidad (Horkheimer y Adorno, 2006). Desde 1980, la UNESCO empezó a estudiar el impacto de las industrias culturales en las políticas públicas, y observó que en términos globales la estructura del mercado cultural se basa en una serie de procesos inequitativos y desiguales de producción y acceso a los recursos de cultura por parte de los países en vías de desarrollo (Girard, 1982). Por tal motivo, la UNESCO sugirió que se requerían políticas públicas para apoyar la producción cultural local a partir de financiamiento y apoyos gubernamentales, tal y como sucedió después de la segunda guerra mundial en algunos lugares como el Reino Unido, donde en un principio se comprendió el subsidio a la cultura como algo legítimo (Hesmondhalgh, 2008). En un informe de 1997 desarrollado por integrantes del Partido Laborista Británico, las políticas de cultura y artes todavía se relacionaban con la perspectiva de las industrias culturales, aunque después de los comicios, el gobierno laborista empezó a utilizar la noción de industrias creativas (DCMS, 1998a).